我与凡峻既是宗亲，又是诗友。论年龄，我长于他；论诗龄，他长于我。我是先闻其名，后见其人。

我们初次相会的时间是2011年初春，地点是在他精心耕耘的凝翠园。十余年来，我们不仅时有唱和，且一同为筹办与办好戛云亭诗社付出大量心血，诸多往事历历在目。

正如一位姑隐其名的诗友所说：在达州，在戛云亭诗社的聚会中，曾凡峻的名字常常被轻轻提起，又重重落下。提起时带着敬意，落下时含着惊叹。是的，中学时代的他便与格律诗词结下不解之缘，以平仄为履，以韵脚为杖，行走出一条独特的生命轨迹。大半个世纪以来，他没有把诗词作为书斋里的精致摆设，而是忠实地记录着每一段心路历程，每一次灵魂震颤。可以说，他的诗词就是日记，他的日记皆为诗词。在快餐文化肆虐的今天，他的坚持恰似一泓清泉，映照出文化坚守者的精神高度。

从《曾经咏稿》中可以看出，青年时代的凡峻便显露出对传统文化异乎寻常的禀赋。当同龄人追逐新潮时髦之际，他则沉迷于唐风宋雨之中。那些被许多人视为古奥艰深的平仄格律，在他心中却如同亲切的乡音。早期的诗作虽说难免稚嫩，却已可见对形式的严格遵循和对意境的执着追求。“少小偏怜古调声，灯前仄仄复平平。”近乎本能的亲近感，预示着他与诗词之间将缔结终生的盟约。对他来说，格律诗词并非束缚灵感的枷锁，而是安顿心灵的容器。

从《曾经咏稿》中可以看出，在风雷激荡的岁月里，在家国社会发生巨大变化时，凡峻将个人的悲欢融入时代的洪流，以严谨的形式表达复杂的情感，诗词既是他精神的避风港湾又是他见证历史的生动记录。他的作品保持着人性的温度与艺术的纯粹，即使在传统文化遭受质疑的年代，他依然坚持格律诗词创作，相信形式本身便是价值的体现。这种坚守并非固执，而是文化自信的彰显。

从《曾经咏稿》中还可以看出，在戛云亭诗社成立之后和《戛云亭诗词》创办以来，凡峻的诗词活动登上了新舞台和踏入了新园地。在与诗友们的交流切磋中，他既保持着对传统的敬畏，又不乏创新的勇气。在《新谱集》中，一百零八调自制谱新词便是最好的印证。他的诗词题材十分宽广，从国家大事到市井生活，从自然山水到人生哲思，无不入诗。他退休后始终保持着“日记式”的创作习惯，喜怒哀乐皆成诗篇。他不刻意求深，而深意自现；不强求创新，而新意自生。六十多年在唐风宋雨中拼搏的曾经繁峻，他创作了一万二千余首（副）诗词曲联，共十二集，结成了《曾经咏稿》五大卷，陆续奉献给广大读者。他的诗词人生影响了一大批后学者。

“人生何必忧迟暮，要让余晖灿若金。”凡峻是这样写的，也是这样做的。在我的见闻中，其诗作不一定是最好的，但一定是最多的，也一定是严守格律的；他的诗友不一定是最著名的，但一定是最多的，遍布全国乃至全球。

墨痕深处见精神。在一卷接一卷的《曾经咏稿》中，我看到了一个在“诗言志”的大道上长途跋涉的猛士，一个在传统文化沃土上辛勤耕耘的豪雄。我很佩服宗亲加诗友的凡峻先生，愿他在为传统诗词由高原向高峰登攀的道路上，作出更令人仰慕的贡献和取得更鲜艳夺目的硕果！

□曾宪翥