□文/图 林佐成 邓承熙

一片状若梯形，面积不过杂志般大小的青瓦，工匠却能借助刀片等工具，在上面雕刻出三国人物故事、川东婚嫁礼俗、场镇赶集场景等栩栩如生的图案。其粗犷的线条，有层次的立体感画面，精湛的技艺，让人赞叹。这就是以刀为笔、以瓦作纸，书写在青瓦上的志书——开江瓦雕。

开江瓦雕的历史，最早要追溯到秦汉时期的瓦当。那时，随着宫殿、陵寝等大型建筑兴起，瓦当已从单纯的护檐遮雨，转而成为审美意趣与思想内涵相融合的载体，并随着秦蜀栈道的开通与“移秦民入蜀”的浪潮，传入川东新宁（今开江县）。到宋代，新宁出现了专门负责瓦片装饰的“雕瓦匠”，工匠们用刀具在瓦片表面雕刻出贴近生活的“耕牛犁田”“竹笼捕鱼”等场景。

据《开江县建筑志》记载，明万历年间，湖北工匠迁入新宁，将中原瓦雕技艺与本地文化融合，使开江瓦雕逐步形成“粗粝中见精巧、质朴中含韵味”的风格。到清朝乾隆年间，新宁李氏家族创立“兴顺瓦坊”，既生产、销售青瓦，也制作造型精美的瓦雕，并在不断摸索中，形成了瓦雕制作的完整工艺流程，其《李氏瓦雕谱》手抄本见证了这一技艺体系。瓦雕也因此成为庙宇和民居不可或缺的装饰元素。此后，开江瓦雕逐步达到鼎盛。艺术上在彻底摆脱对中原技艺模仿的同时，深度融合巴渠民俗风情；材质上坚持用色泽沉稳古朴的本地青灰瓦；技法上则以“阴刻为主、阳刻为辅”，不求精细但求传神；题材聚焦普通百姓生活，烟火气浓。如今，留存于开江县博物馆的清代“龙凤纹瓦当”与“竹雀纹滴水”，依旧纹路清晰、气韵生动，展现了开江瓦雕艺术的辉煌历史。

不同时期的瓦雕，虽风格各异，但都记录着各自时代的百姓生活，从而成为青瓦上的志书。

开江瓦雕的制作，每一步都凝聚着工匠的心血与智慧，展现着匠心与技艺。工匠通过看色、听声、摸纹，挑选出青灰温润、声音清脆、质地细腻的老瓦，清除表面的青苔、灰尘等杂物，放入清水中浸泡三十分钟，用软毛刷洗净，擦拭后晾干。把晾干后的老瓦放置在地上（凹面朝下、凸面朝上），还不能绘图，须将两边底部的棱角磨平，让其与地面平行。随后，将选好的图片或创作的图案，用毛笔或铅笔描绘在老瓦的凸面上。

接下来的雕刻，那是耐心与技艺的融合。

青瓦糟脆，在上面雕刻，无疑是“刀尖上的舞蹈”，用力稍有不慎即崩裂、断口；青瓦表面有砂粒感，雕刻下刀的触感不稳定，线条极易“跑偏”或崩坏；每刀下去都是“减法”，无法像木材那样修补，一刀错，整瓦废。开江瓦雕的精髓在于，在有限的厚度（1—2厘米）内，雕刻出多层次、有立体感的浮雕，甚或完全通透的镂空雕，要求匠人先在脑海中完成极精确的“分层解剖”，计算做到毫厘不差，真是“剔多一分则断，留多一分则堵”。同时，要在粗糙脆硬的瓦面，刻出流畅如丝、富有弹性的线条来表现衣纹、水波、叶脉，难度远超在光洁材料上作业。尤其是“线刻阴雕”，要求线条匀净、深浅一致、气韵贯通，全靠工匠手腕沉稳、内心安宁。此外，青瓦多为弧形、矩形，构图须在固定形状和弧面上展开，既要让图案适应外形，又要利用弧度营造立体感，考验着工匠的空间构思与应变能力。

当工匠巧妙地融合阴刻、浮雕、透雕三种技法，雕刻出线条流畅如墨韵流淌，形象逼真，光影效果层次分明的图案时，便可用清水洗净老瓦上的灰尘，晾干后再喷涂二至三层清漆，一件精美的瓦雕作品便诞生了。

20世纪初，在开江县永兴镇、普安镇及任市镇周边的老屋，几乎都能见到漂亮的瓦当或民间艺人的瓦雕作品。由于文字音像资料残缺，传统民间艺人传承断代，开江瓦雕面临濒危的困境。自幼喜欢绘画的开江县永兴中学教师龚小欧，对瓦雕艺术的传承发展，起到了至关重要的作用。

20世纪80年代初，龚小欧师从泥水工黄衍成，学习瓦雕技艺，随后开始创作。几十年来，他日复一日地与刀具、手工钻、青瓦等打交道。在不断探索中，他巧妙地将传统技法中“阴刻”的含蓄、“浮雕”的立体与“镂空雕”的通透，融为一体，在废旧青瓦上雕刻出极具艺术性的作品，其《巴渠农耕图》被四川省非遗馆收藏。同时，他还注重培养后继人才，在学校成立瓦雕社团，培养了众多“瓦雕少年”。其徒弟、教师黄趾兵创作的瓦雕作品《巴人石工号子》被达州工人运动历史馆收藏。2025年7月，其徒弟、开江瓦雕技艺传承人李成环等5名“巴渠工匠”，以成都世运会比赛项目为蓝本，创作的20余件瓦雕作品亮相成都世运会，为成都世运会献上了一份独特的祝福。

开江瓦雕正逐渐引起广泛重视，政府特意在任市镇竹溪村设立“中国瓦雕第一村”，让“小众技艺”走进大众视野。同时，生产含瓦雕元素的文创产品，畅销全国18个省市。《光明日报》以《在四川开江有个瓦雕艺术村》为题进行了专题报道。2025年10月，开江瓦雕成功入选四川省第七批非遗名录。

书写在青瓦上的志书——开江瓦雕，正受到越来越多人关注。